模特为什么走秀时候都一脸不爽?-模特不爽

MZX936 11-16 19:03:41 182

模特走台,展现的是衣服,有高傲的感觉,微笑会转移公众注意力,T台模特就是一个会移动的立体衣架,他的使命是充分展现服装的设计,专业需求的人只会注意服装,而不会注意模特的长相,更不会在意模特的表情。而时装模特走台时面无表情,只为了不把观众的注意力从服装移到"衣架"上,这也是每个专业走秀时设计师所要求的。与品牌定位相关。确实也不是所有的品牌模特儿走台都不笑的。但是大多是不太笑的。

在很多人心里都非常羡慕超模们,她们可以穿世界最美最贵的时装。但大家有没有发现,我们看大型show,模特都是步伐稳健,却一脸不爽!
在模特行业的初期,秀场上的模特都是面带微笑的,高兴的时候还会和台下观众互动或者配合音乐跳舞。
在“扑克脸”出现后模特几乎是行走的衣架,看不到表情、看不到性格、好像灵魂被掏空。第一:秀场的主角不是模特,而是时装。模特要把自己放空,才能不喧宾夺主。
第二:笑不笑也是种潮流。一个时期一个想法。
第三:在现在来说还是有一些秀场是可以面带笑容,甚至简单的舞蹈融合在里面,比如:维多利亚的秘密,其实这就是一个品牌服装的要体现的内涵。
最后补上一个比较合情理的答案:“严肃走秀一定不会出错,因为你很清楚没有表情的自己长什么样。但是笑了就不一样了,万一没笑好,镜头里的自己会很蠢。”
这么一说,扑克脸确实容易多了。

我们看大型模特走秀时,他们往往步伐稳健,身材逆天,但都一脸不爽的样子,而且越是大牌的show,就越是一副冷漠脸。那么这到底是为什么呢?
更少的微笑等于更显高级
其实,在时尚界有一条默认的理念是,更少的微笑等于更显高级,冷漠脸更有距离感,更容易带来不容置疑的时尚权威,让人容易联想到高质量的产品或更高的社会地位。如果广告中的模特闷闷不乐或眼神迷茫地看着远方”,这就是广告商希望制造的神秘感。
更少的还微笑等于更少的尴尬
T台上优雅光鲜,后台鸡飞狗跳。一场两小时的秀,换掉十几套风格迥异的衣服,还要应对各种突发状况,可能登场的前一分钟还在手忙脚乱地系鞋带,哪里还能顾得上梳理表情?因此最保险的莫过于冷漠脸。万一没笑好,在镜头的映衬下会显得很傻。
服装才是主角还有最重要的一点是,模特始终是绿叶,服装才是主角,试想一下,如果迎面而来的是表情各异的模特,你是不是会更加关注某个更吸引你目光的模特本身,而不是衣服呢?那设计师的所有创意和作品将会化为泡影了。

笑到了模特身上,却是一个需要权衡的因素,你可以通过笑来拉近顾客提高购买。但是为什么很多大牌模特都不笑呢,严峻的表情会拉来销量吗?文章作者猜测是这样的:严峻的脸让人联想到的是高质量的产品和更高的地位。

所以,有笑容的模特仅仅只是简单传递品牌的意义而不是为了让顾客感到更好。在这两点权衡上,大牌往往不是为了嘲笑消费者而是为了使消费者体验到更高的社会地位。虽然我们不喜欢嘲笑别人,但是我们也喜欢与强者为伍。所以,令人感到讽刺的是:大牌用一种消极的表情来塑造自己积极的形象——就是崇高的地位。

在模特看来,这不是不爽而是冷酷,茅台认为冷酷比较符合自己走出来的风格,绝大部分模特都是一脸冷酷的样子,这样才显示他们衣服的高贵,其实我认为不这样满脸笑容才更能征服他人。

模特在走秀的时候为什么都一脸不爽,其实模特在走秀的时候他们都是要装酷的,他们要让你感觉他们的这种气场很强大,而气场强大的话,可能微笑会让人觉得气场不够强大,因此他们一点都不少,走在那里让你觉得他们非常的酷炫。所以我觉得模特在走秀的时候一点不爽,是因为他们需要有一个强大的外表,毕竟有时候穿的衣服确实是不好看,或者说让人觉得很搞笑,那么你就要一点严肃,这样子才不会让人觉得你穿的衣服太好玩了。我想这就是模特走秀时候一点不爽的原因吧。

在时尚界有一条默认的理念是,更少的微笑等于更显高级,冷漠脸更有距离感,更容易带来不容置疑的时尚权威,让人容易联想到高质量的产品或更高的社会地位。如果广告中的模特闷闷不乐或眼神迷茫地看着远方”,这就是广告商希望制造的神秘感。
更少的还微笑等于更少的尴尬。

模特儿走秀时候主要展现的是衣服穿什么类型的衣服,然后就要有什么样的表情,不能自己随意表演,影响衣服的效果。

模特走秀的时候,需要保持严肃,这是一种职业态度,所以看起来给人不苟言笑的感觉,实际上这是模特敬业的表现,在尽可能的突出衣服的特点。

我们看大型模特走秀时,他们往往步伐稳健,身材逆天,但都一脸不爽的样子,而且越是大牌的show,就越是一副冷漠脸。相信很多人跟小编一样,都很好奇这到底是为什么?

模特扑克脸近四十年才流行起来
我们先来说说模特扑克脸的起源吧!上世纪80年代,山本耀司爷爷的Yohji Yamamoto和川久保林奶奶的Comme des Garcons都用起了扑克脸模特。

▲Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto


上世纪60年代,时装秀刚刚兴起的时候,秀场上的模特都是面带微笑的,高兴起来甚至还会和着音乐跳舞。不像现在,模特几乎是行走的衣架,看不到表情、看不到性格、好像灵魂被掏空。

▲曾经面带微笑的模特
纽约Parsons的人类学教授Leyla Neri说,其实60年代(模特扑克脸)已经初见端倪,始作俑者是Brigitte Bardot和Jane Birkin。

▲Jane Birkin
为什么80年代扑克脸才广泛流传呢?主要原因是女权运动的兴起。当时西方社会很强调的观点是:女性需要得到和男性一样的尊重,男人拼事业,女人为什么不行?于是就有了武装到脚的阿玛尼职业套装,经典!

Neri教授说:“男性模特从来不笑,因为他们不需要取悦任何人。而女性模特就不同了。50年代模特笑得可甜美,像娃娃似的。Yves Saint Laurent和一批设计师逐渐设计出中性化衣服(Androgyny)。女性变得越来越硬朗、越来越强大。”
更少的微笑等于更显高级
其实,在时尚界有一条默认的理念是,更少的微笑等于更显高级,冷漠脸更有距离感,更容易带来不容置疑的时尚权威,让人容易联想到高质量的产品或更高的社会地位。如果广告中的模特闷闷不乐或眼神迷茫地看着远方”,这就是广告商希望制造的神秘感。

更少的还微笑等于更少的尴尬
T台上优雅光鲜,后台鸡飞狗跳。一场两小时的秀,换掉十几套风格迥异的衣服,还要应对各种突发状况,可能登场的前一分钟还在手忙脚乱地系鞋带,哪里还能顾得上梳理表情?因此最保险的莫过于冷漠脸。万一没笑好,在镜头的映衬下会显得很傻。

服装才是主角
还有最重要的一点是,模特始终是绿叶,服装才是主角,试想一下,如果迎面而来的是表